Atinomanija – dopisnica iz Atine

Autor: Dejan Vučetić 

Pored već opšte poznatih evropskih umetničkih centara koji slove za top-notch, hype, edgy, kreativne Meke (Berlin, London, Rorterdam, Pariz, Rim, Bazel, Madrid…), na samo 80 minuta avionom od Beograda je grad, koji svojom umetničkom scenom sve više zaokuplja pažnju mladih umetnika, kustosa, galerista i kolekcionara. To je Atina, užurbani grad podno Akropolja.

Nakon obilazaka kapitalnih muzeja (Nacionalni arheološki muzej, Muzej Akropolja, Vizantijski muzej, Nacionalni muzej savremene umetnosti, Muzej Benaki, Muzej kikladske umetnosti…), otpočinje traganje za galerijama koje svojim uređivačkim programima doprinose bogatoj ponudi kulturnih dešavanja ove hektične metropole i unose dah nečeg alternativnog, svežeg i neretko offbeat. Politika, istorijat i kredo galerija se svakako razlikuju, a samim tim i određuju koncept i precizno definisane programe. Sve navedeno doprinosi jednoj uzbudljivoj raznolikosti i modelovanju DNK svake galerije. Publici se kreira okruženje sa mogućnošću izbora na osnovu afiniteta, ukusa ili interesovanja: da li će se, primera radi, odlučiti za izložbu nekog etabliranog moderniste 20. veka, ili mladog umetnika sa svojom prvom solo izložbom. Neki galeristi (najčešće mladi) nemaju predrasuda, te neretko izlažu i radove umetnika-autodidakta, koji svojim likovnim jezikom unose nešto novo, neobično i svakako zavređuju pažnju publike i kritike.

U velikom broju galerija može se prepoznati uspešno izbalansirana sinergija izlagačke (umetničke) i komercijalne (prodajne) prakse, otvorenost za nove likovne izraze i eksperiment. Umetničko tržište je veoma produktivno i omogućavajući inkorporisanje novih sadržaja. Novu i svežu energiju je donela i Dokumenta 14 koja se pored Kasela održala u Atini 2017. godine.

U ovom kratkom pregledu (osvrtu), fokus je na galerijama koje su se istakle svojim zanimljivim programima. Nemogućnost obuhvatanja svih galerija Atine dovela je do toga da se broj svede na osam koje zavređuju pažnju svojim uređivačkim politikama i inspirativnim programima.

…….

The Breeder
Iasonos 45, 104 36 Atina
mapa: https://goo.gl/maps/yHsNgC5GqLAFYJpw9
www.thebreedersystem.com

Ekene Stanley Emecheta
Truthful waters (Vode iskrenosti)
17.06. – 17.07.2021

The Breeder, možda jedna od najuticajnijih komercijalnih galerija, istakla se svojom uređivačkom politikom kao ultra-hype kreativni prostor Atine, osnovan još 2002. godine od strane Statisa Panagulisa i Džordža Vamvakidisa, koji su otpočeli svoju misiju preko istoimenog magazina još 2000. godine, u želji da spoje atinsku scenu sa međunarodnom. Danas ovu galeriju neki mladi galeristi uzimaju kao referentnu tačku u kom pravcu se treba kretati.

Iza masivnih metalnih vrata ulazi se u betonski kubus sa naglašenom industrijskom estetikom, koji u dva nivoa pruža posetiocama mogućnost da urone u sadržaje savremene umetnosti. Galerija je otvorena za različite medije, a posebno favorizuje instalacije. Trenutno je u toku prva solo izložba umetnika-autodidakta, Ekena Stanleyja Emechete iz Nigerije, pod nazivom Truthful Waters (Vode iskrenosti). U pitanju su slike na kojima su centralne figure ljudi iz umetnikovog sveta fantazije, privatnog života ili prošlosti, sa izrazito svedenim licima, gotovo iščezlim u belini. Figuracija je svedena, gotovo plošna i dvodimenzionalna. Kolorit je uzdržan i veoma redukovan, sa fokusom na hladnije pastelne tonove.

Portretisani ljudi tamnije kože na slikama su predstavljeni u svetlom fonu (boja inkarnata je gotovo beličasto siva poput teatarske boje), u iskonstruisanim scenskim kadrovima. Na nekim od tih kadrova se može prepoznati kritički stav prema rasizmu. Na slici „Swimmer“ (Plivač – prevod autora teksta), predstavljen je čovek koji leži na dušeku u bazenu sa podignutim rukama iza glave oslonjene na šake—poza koja ukazuje na relaksaciju i odmor. Međutim, ona može ukazivati i na pozu koja je prisutna prilikom hapšenja (Hands up!). Ova vrsta dualnosti u iščitavanju predstavlja glavnu idejnu osu ovog mladog umetnika.

Portreti nisu samo frontalne figure koje gledaju direktno u posmatrača; one poseduju i meta sloj koji implicira njihovu skrivenu stvarnost.

Swimer (Plivač), ulje na platnu, 2021
Free Spirit (Slobodan duh), 2021, ulje na platnu, 60 x 48 cm

…….

BERNER ELIADES
Eptachalkou 11, 118 51 Atina
mapa: https://goo.gl/maps/GMbpqtoEzuN7E4FAA
www.bernier-eliades.com

Peter Buggenhout
Before the World has done it’s dirty job (Pre nego što je svet učinio svoj prljavi posao)
27.05. – 10.07.2021.

U mirnoj, ušuškanoj ulici u kvartu Tisio (Thissio), nalazi se jedna od kultnih galerija Atine, koja je prvobitno osnovana 1977. godine, od strane Jeana Berniera i Marine Eliades. Galerija je orijentisana na etablirane grčke i internacionalne umetnike 20. i 21. veka. Zaslužna je za predstavljanje mnogih značajnih umetničkih pravaca grčkoj publici: od minimalizma, lend arta, arte povera i konceptualne umetnosti. Galerija je 2016. proširila svoju aktivnost i u Briselu, a tokom 2021. će otvoriti galeriju i u Londonu. Aktuelna izložba je veoma kondenzovana retrospektiva radova-skulptura belgijskog umetnika Jeana Berniera. Skulpture su kreirane od različitih materijala (metala, tekstila, drveta…) i kako umetnik ističe: „Nikada nije moja namera da stvaram simboličku predstavu onoga što se obično naziva haos. Zapravo, glavna svrha je da se podrije bilo kakav privid simbolizma. Moja namera je da kreiram stvarnost, analognu onoj u kojoj živimo. Slažući sloj po sloj, skulpture postaju veliko autonomno grumenje realnosti, koje ukazuje samo na sebe bez trunke pojednostavljenja ili simbolizma. U ovom slučaju, stvaranje predmeta, kojima se pridodaje kompleksnost, je gotovo nemoguće zapamtiti, čak i za posmatrača koji je perceptivan.“

Mont Ventoux #7 (Mon Vantu #7), 2013. Kombinovana tehnika (aluminijum, lepak, gvožđe, poliester, poliuretan, kravlja koža, tekstil, triplek) 90x70x130 cm
Mute Witness #18 (Nemi svedok #18 ), 2020. poliuretan, tekstil, 142x91x26 cm

…….

Kalfayan Galleries Athens
Haritos 11, 106 75 Atina
mapa: https://goo.gl/maps/UrhYrQhp1CEZEDKn7
www.kalfayangalleries.com

Vlassis Caniaris, Andreas Ragnar Kassapis, Maria Loizidou, Silvina Der Meguerditchian, Maro
Michalakakos, Panos Tsagaris, Anna Maria Tsakali, Kostis Veloni
Preview and Predict (Pregled i predviđanje)
17.06. – 03.07.2021

U vibrantnom kvartu Kolonaki, u kome se nalazi i veliki broj galerija, posebnu pažnju privlači galerija Kalfayan. Iza masivnog modernističkog staklenog zida–izloga, nalazi se atraktivan prostor orijentisan na značajna imena umetničke prakse 20. i 21. veka. Galerija ima istančano profilisan portfolio i usmerena je na edgy, provokativne, politički angažovane umetnike ali i hoch-estetizovana umetnička dela. Tokom juna i početkom jula je organizovana izložba pod nazivom koji u sebi poseduju dozu humora: Preview and Prediction (Pregled i predviđanje) i koja je osmišljena kao preludij za „novu stvarnost“ nakon pandemije, otvarajući mogućnosti posetiocima da anticipiraju kako bi mogao izgledati program galerije u bliskoj budućnosti. U pitanju je grupna izložba sa delima nekih od vodećih imena savremene umetničke scene. Delo „That one time you let me see through you (Taj jedan put kada si mi dopustio da vidim kroz tebe) je minuciozno naslikano platno sa naglašenom ilustrativnom estetikom. Ono što zaokuplja umetnika u okviru ovog ciklusa je spiritualno i fenomen geometrije (možda kao eho Pitagorejske doktrine) kroz prizmu racionalno i precizno osmišljenog likovnog mizanscena. Umetnik prilikom rada koristi razbijena ogledala u okviru kojih se ogledaju fragmenti. Potom dobijene sheme prenosi precizno na platno, stvarajući efekat intenzivno tretiranih površina. Zlatni listići se koriste da istaknu duhovnu crtu, sa referencom na viznatijsko zlato sa ikona. Njegova dela krasi izvanredno tehničko umeće, inovativnost u aspektu likovnog jezika i kolorističko modifikovanje tonova do perfekcije.

Za razliku od njega, umetnik Vlassis Caniaris svoja likovna istaživanja bazira kroz estetiku i metode arte povera, ali sa snažnim političkim kontekstom. Kroz svoja dela, vrlo često se osvrće na svet gastarbajterske emigracije koja je napustila svoje domovine (Grčka, ali i zemlje istočne Evrope). Na delu „Flag Bearer“ (Nosilac zastave), posmatrač se suočava sa bezimenim, bezličnim čovekom koji podiže ruku ukazujući na papirić na kome je znak crvenog krsta—simbola pomoći, ali i vapaja za ljude koji predstavljaju ništa drugo osim radne snage i šrafova u jednom proizvođačkom sisitemu, nevidljivi i otrgnuti od korena.

Panos Tsagaris That one time You let me see through You, (Taj jedan put kada si mi dopustio da vidim kroz tebe), 2019. kombinovana tehnika na platnu, 147×111 cm
Vlassis Caniaris, Flag bearer (Nosač zastave), 1985. Kombinovana tehnika, 124 x 68 x 30 cm

…….

Ekfrasi – Yanna Grammatopoulou
Valaoritou 9a, 106 71 Atina
mapa: https://goo.gl/maps/uf2iMSyPNmqn3ZZt8
www.ekfrasi-art.gr

Kostas Tsolis
// A little bit of Paradise More (Još malo više Raja)
17.06. – 14.07.2021

Jedna od ključnih galerija Atine, koju više od dvadeset godina uspešno vodi Yanna Grammatopoulou, energična i nadasve šarmantna galeristkinja, je Ekfrasi galerija. Interesantno je pomenuti da su u ovoj galeriji bila izlagana dela Vladimira Veličkovića u nekoliko navrata, dok je DNK galerije baziran na etabliranim grčkim i stranim umetnicima.

Trenutno su u galeriji izloženi radovi Kostasa Tsolisa, profesora Akademije likovnih umetnosti u Atini.
Njegovi raznoliki radovi po pitanju medija (slike, skulpture, instalacije) se bave pitanjem kolektivne svesti, predstava i ideja koje određuju jedno vreme, ali su i globalno prisutni. Radovi se jednim delom oslanjaju na njegov ciklus
White Noise iz 2013, te se i dalje istražuje polje skrivanja i razotkrivanja. Iza štrafti (poput bar kodova), delimično se razotkriva skriveni svet koji je poput sublimirane poruke. Štrafte mogu biti i u funkciji ometača jasnovidosti. Predstave kao da su iza sakrivenog vela. One se više naziru, naslućuju. Da li „šum“ umanjuje njihovu realnost i svodi ih u svet savremenog fantazma (naročito zastupljenog kroz moderne medije i vizuelno). Kroz radove, posmatrač se susreće sa pitanjima ličnih sećanja, vrednosnih sistema i šta predstavlja lična memorabilija za svakog čoveka. Da li su to sadržaji koji su nužno istiniti? U pronicljivo osmišljenom, ali i provokativno kritičkom, sadržaju ova izložba nudi više od likovnog jer postavlja važna pitanja: da li se svet uopšte menja ili živimo istu, serviranu „istinu“ ili jednu vrstu simulakruma?

MGM, 2020. akrilik na platnu, 400×200 cm
I don’t want realism (Ne želim realizam), 2021. kombinovana tehnika na platnu, 30×40 cm
Covers ( Naslovne strane), 2016-2020. akrilik na platnu, 30 x 40 cm
Family Time, 2. July, (Porodično vreme, 2. juli) 2005-2011-2016. kombinovana tehnika na platnu, 181×120 cm

…….

Roma Gallery
Roma 5, Atina 106 73
mapa: https://goo.gl/maps/NnVJF6W3YrG2
www.roma-gallery.com

DANIL Panagopoylos
Light, Physics and Metaphysics (Svetlost, fizičko i metafizičko)
Prvi deo izložbe: Youth (Mladost) 22.04. – 14.06. 2021.
Drugi deo izložbe: Maturity (Zrelost) 17.06. – 06.09. 2021.

Galerija Roma je svoju umetničku politiku definisala time što se fokusirala na posleratne grčke umetnike koji su već etablirani. Do sada su priređene izložbe najznačajnijih grčkih umetnika koji su obeležili drugu polovinu 20. veka: Pavlos Dionysopylos, Alekos Fassianos, Dimitris Mytaras, Christos Kapralos, Vasso Katraki, Dimitris Alithinos, Vassilis Skylakos, George Zongolopoulos i drugi koji su gradili avangardnu umetničku scenu Atine. Galerija organizuje i grupne izložbe u okviru kojih su uključeni evropski i svetski umetnici. Kamerni galerijski prostor omogućava uvid u pažljivo osmišljen izbor dela. Trenutno su izloženi radova Danila Panagopoylosa (1924-2008) pod nazivom Danil: Svetlo, fizika i metafizika. koja zapravo obuhvata dve izložbe: Mladost i Zrelost. U okviru prve izložbe Mladost, predstavljena dela iz njegovog ranijeg perioda stvaralaštva. U ovom trenutku je u toku drugi deo izložbe, Zrelost, u okviru koje se mogu videti dela koja su nastala u kasnijem periodu umetnikovog stvaralaštva i dolaze iz privatne kolekcije njegove porodice. Ona su oslobođena narativnog i deskriptivnog, i svojom trodimenzionalnošću, asocijativnošću i iskakanjem iz okvira uvode posmatrača u svet u kome se granice između materijalnog i metafizičkog prepliću. Korišćenjem delikatnih gradacija prilikom oslikavanja i poigravanjem sa svetlom i tonalitetima, kombinovanjem materijala koje koristi (karton, drvo, tkanine) umetnik gradi geometrizovane slike—instalacije, kreirajući mrežu prostornih ansambala.

II / 85 , 1985, ulje na burlap tkanini, 186×159 cm
Without Title (Bez naziva), 1972, ulje na kartonu i drvetu, 71×60 cm

…….

Allouche Benias Gallery
Kanari 1, Athens, 106 71
mapa: https://goo.gl/maps/zM3dkyVPGYE2
www.allouchebenias.com

Lucille Littot
Midnight Cinderella Sunrise Olympia (Ponoć Pepeljuga Svitanje Olimpija)
17.06. -14.07.2021

Giorgos Tserionis
Karma Carriers (Nosioci karmi)

Galerija koja je otvorena 2018. godine u Atini, nakon prve Allouche galerije u Njujorku, nalazi se na uglu Akadimias i Kanari ulice. Program galerije je mahom orijentisan na savremenu umetničku scenu, sa fokusom na američku i grčku, ali su uključeni i umetnici iz drugih centara. U prostranoj vili na dva sprata trenutno su izložene dve zanimljive postavke: umenice iz Pariza Lucile Littot i grčkog umetnika Giorgosa Tserionisa. Izložba Midnight Cinderella Sunrise Olympia (Ponoć Pepeljuga Svitanje Olimpija) umetnice mlađe generacije Lucile Littot (1985), zaokupljena je fantastičnim svetom ženskih bića, energija i mitova. Na granici kiča, ovaj raskošni, gotovo barokni izliv boja i formi u svom obilju nas uvlači u svet lične mitologije. Od slika do keramičkih instalacija, preovladava kriva linija, finesa, dekorativnost i arabeska. Uskovitlanost i zanos. I kako ističe umetnica: „Moja umetnička dela se mogu sagledati kao ostaci talismana. Oni oslikavaju intimne priče sa referencama na magijske svetove, istoriju umetnosti, film i književnost. Ovi amuleti istražuju različita emotivna stanja uma i obuhvataju različita tela koja su pod uticajem različitih emocija, rekreirajući na taj način ideju pripovedane autobiografije.“

U kontrastu sa razigranim svetom Lucile Littot, izložba Giorgosa Tserionisa pod nazivom Karma Carriers (Nosioci karmi) pruža jednu drugačiju estetiku i uvodi u svet zoomorfnih i grotesknih formi i fantastičnih kreatura. Njegova dela izazivaju osećaj ustreptalosti, ponekad i nelagode ispitujući stanja straha, strepnje, začuđenosti i iščekivanja. Kao da se posmtrač susreće sa sopstvenom Jungovom „senkom“, ili mu se prikazuje stvarnost sveta kakva jeste. Kao da se u delima prepoznaje eho vizija sa slika Hijeronimusa Boša i onostranog sveta Svedenborgovog „Raja i Pakla“. Njegova dela poseduju snagu autorefleksije jer uvode posmatrača u prividno imaginaran svet, koji ukazuje na distorziju savremenog života i njegovo urušavanje. U biti vrlo provokativno, ali i kontemplativno, ovo delo ne ostavlja posetioca ravnodušnim.

The Queen of Baroque (Kraljica Baroka), 2021. ulje na platnu, 250×200 cm
Barcarolle (Barkarola), 2021. ulje na platnu, 120×100 cm
Detector (Detektor), 2021. drvo, uljana boja i lak 146x45x45 cm
Giant (Džin), 2021. akrilik i sprej na platnu 170×80 cm

…….

Art Appel Gallery
Neofitou Vamva 5, Atina 106 74
mapa: https://goo.gl/maps/mE7gM6EpntJj7D329
www.facebook.com/appel.gallery/

Mary Stefanou
Where the Darkness meets the Light (Gde se tama susreće sa svetlom)
15.06. – 10.07.2021.

Jedno od prijatnih iznenađenja je i galerija osnovana 2019. godine, koju vodi mlada galeristkinja Katerina Sotiriou. Galerija je prvenstveno orijentisana na grčke umetnike mlađe generacije i na aktuelnu savremenu umetničku scenu. U prostoru zanimljivog tlocrta, koji je isprekidan belim niskim zidovima sa prostranim unutarnjim dvorištem, u kome se održavaju i predavanja, okrugli stolovi i projekcije, posetilac ima osećaj kao da je zalutao u neku malu umetničku oazu. Trenutno su izloženi radovi mlade umetnice iz Atine, Mary Stefanou, koja je autodidakt i izražava se kroz slikarski medij. Njene slike su energične, poseduju dinamičnost i snagu izraza. Umetnica kreira dela uz pomoć tela, ne koristeći kist. Slike poseduju eho apstraktnog ekspresionizma u formalnom smislu, dok u postupku aludiraju na praksu body painting-a, ali su svakako i osobene u svom izrazu. Umetnica koristi spontano curenje boja, kreirajući ih gotovo poput automatskog slikanja, ali ipak ove kolorističke kompozicije poseduju i crtu linearnog, crtačkog organizovanja. Akcenat koji takođe određuje dela je i završni premaz, koji na već izrazito koloristički intenzivnim slikama naglašava refleksije okruženja, poput tečnog stakla, sa ciljem kreiranja efekta visokog sjaja i glatkoće fakture. Boja na taj način deluje kao da je konzervirana ispod debelog prozirnog sloja.

Connected Souls (Povezane duše), diptih akrilik, suvi pigment, tuš i lak na platnu, 140×240 cm
We shot us down (Mi smo sebe ubili) akrilik, lak na platnu, 120 x 120 cm

…….

Hot Wheels Athens
41 Patision, 104 33 Atina
mapa: https://goo.gl/maps/38xNVDCWXJdcjXAE6
www.hotwheelsathens.eu

Sophie Calle, Delia Gonzalez, Dan Graham, On Kawara, Georgia Sagri, Scratch Orchestra, Serapis
Maritime (radovi i performansi)
I got up (ustao sam)
05.06. – 07.08.2021.

Jedna od skrovitih, offbeat galerija koja se nalazi nadomak Nacionalnog arheološkog muzeja je i Hot Wheels Athens. Galerija je na prvom spratu, u nekonvencionalnom prostoru (pre kao adaptiranom apartmanu), sa više nego zanimljivim projektima i izložbama na svojoj listi. Trenutno je u toku grupna izložba–projekat I got up (Ustao sam), u okviru koje su bili uključeni i performansi umetnika, zajedno sa kustosom izložbe Pierrom Bal-Blancom, koji je prespavao u krevetu (deo postavke) noć pred samo otvaranje izložbe. Ceo koncept izložbe je pokrenut oko ideje umetnika Ona Kaware, koji je seriju istog naziva otpočeo 10. maja 1968, a završio 1979. Taj umetnički proces se sastojao od slanja razglednica svakog dana različitim ljudima, ispisujući na njima i vreme kada su umetniku otpočinjale dnevne aktivnosti (na izložbi se nalaze i četiri razglednice iz tog dugogodišnjeg ciklusa). U prostoru su predmeti koji ukazuju da je neko tu spavao, boravio i živeo. Makar na tren, makar u svetu umetničke forme, posetilac je istrgnut iz konvencionalnog. Izložba kreira jedna osećaj prisutnosti umetnika iako oni nisu tu. Garderoba je razbacana po podu, krevet u uglu čeka da još neko u njemu prespava. Ideja i osećanje stvarnosti trenutka je više nego intenzivan. Postavlja se pitanje relacije ličnog i opšteg, skrivenog i razotkrivenog.

Galerijski prostor sa radovima Serapis Maritime
On Kawara, I got up – 5th June 1968 (Ustao sam, 5. jun, 1968), razglednica sa sa Palatom Čapultepek, Meksiko. Kolekcija: Pierre Bal-Blanc.
Sophie Calle, The Sleepers, Jean – Yves Le Gavre (Spavači – Jean – Yves Le Gavre) , 1980. crno-bela fotografija, 15×20 cm

…….

Neke od galerija koje takođe zavređuju pažnju, ali čiji prikaz ćemo ostaviti za neku drugu priliku su:
Skoufa Gallery, CAN Gallery, Rebecca Camhi Gallery, Eleni Koroneou Gallery, Gagosian, EOS Gallery, Ileana Tounta Contemporary Art Centre, Radio Athènes, State of Concept, DESTE Foundation for Contemporary Art…

Pored galerija i muzeja, dva renomirana web portala koja su posvećena promovisanju savremene umetnosti u Grčkoj su:

www.currentathens.gr
www.und-athens.com

…….

Veliku zahvalnost na vremenu, inspirativnim razgovorima o umetnosti i pomoći upućujem: Yuli Karatsiki, Yanni Grammatopoulou, Stathisu Velhsos, Katerini Soteriou, Dori Vasilakou, Margariti Batisev, Hugu Wheeler

Dejan Vučetić (istoričar umetnosti)
@devahan

Fondacija Saša Marčeta 

Bulevar Maršala Tolbuhina 38 Beograd

Umetnici, saradnici: contact@fondacijasasamarceta.org

Press: press@fondacijasasamarceta.org

Newsletter

Prijavite se na newsletter Fondacije Saša Marčeta kako biste uvek bili pravovremeno obavešteni o aktivnostima, novostima, događajima, konkursima, edukacijama i druženjima.

Izrada web sajta Progressive Media